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De poesía y cine,*

Este 21 de marzo es fecha de una gran conmemoración. Aprobada por la UNESCO como el Día Mundial de la Poesía, desde 1999 celebra una expresión esencial del ser humano para reconocerse a sí mismo. Porque a fin de cuentas, como lo dejó escrito Octavio Paz, la creación poética no es sino el ejercicio y la revelación de la condición humana.
Para el Nobel mexicano la poesía fue un término imposible de síntesis. “Inspiración, respiración, ejercicio muscular”, decía, la poesía es una plegaria al vacío, un diálogo con la ausencia. Operación de libertad, reverencia al Cosmos, chispa de una armonía total.
El universo de lo poético es, como se sabe, inconmensurable. Lo poesía está en todas partes, sin que ello quiera decir que todo sea poético. No es propósito aquí discutir lo que pueda o no considerarse poesía, pero conviene recordar que su noción ha sido motivo de reflexión durante siglos. Quizás le pasó a Sócrates cuando meditaba sobre los límites del concepto de imitación, planteando al pintor Parrasio la posibilidad de que la pintura pudiese representar no sólo “las cosas que se ven” sino también “el carácter del alma”.
Como en otras disciplinas del arte, en el cine la poesía ha sido motor y tema, proceder y consecuencia. Ha sido el cimiento sobre el que se levantaron algunas de las grandes películas. Pienso en El perro andaluz (1929) de Luis Buñuel,Iván el terrible (1944) de Serguei Eisenstein o El año pasado en Marienbad (1961) del recién fallecido Alain Resnais.
Para Jean Cocteau, quizás el más poeta de los cineastas, el cine tenía valor y sentido en tanto que se mostrara como manifestación artística y se esforzara en ser algo ‘poético’. Pero Cocteau (La sangre de un poeta, 1932) también sabía que la poesía no era un propósito definido, algo que se alcanzara de manera consciente. Estaba seguro que lo poético emanaba de no se sabe dónde. A su ver, la poesía es ese “murmullo de lo anónimo”.
Para otro cineasta como Andrei Tarkovski, autor de algunos de los filmes más emblemáticos de lo poético-cinematográfico como El espejo (1975) o Nostalgia (1983), la poesía no era otra cosa que un modo particular de ver el mundo, una forma especial de relación con la realidad. De alguna forma, vio a las imágenes cinematográficas como una forma en la que el artista se revela y a éste “no sólo como un investigador de la vida, sino también como un creador de altos valores espirituales y de aquella especial belleza que sólo corresponde a la poesía”, escribió.
A Pier Paolo Pasolini, otro gran poeta del cine, le debemos la expresión “cine de poesía”. En 1965, en el marco del Festival de Cine de Pesaro, en una famosa intervención titulada El cine de poesía, Pasolini habló de la base irracionalista del cine, de la memoria y los sueños, de su cualidad onírica. Para el cineasta italiano las imágenes están tomadas del caos y se hacen posibles e históricas a través de la intervención del director.
Tras haber concluido el rodaje de Zabriskie point (1970), una de sus películas más reconocidas, Micheangelo Antonioni pensó sobre la presencia de la poesía en el cine. E hizo hincapié en el trayecto, en esa operación, en ese tránsito entre lo incierto que sugería Cocteau:
“Que un autor interiorice sus propias opciones políticas y sociales y luego las manifieste en una obra -en mi caso, en una película- que a través de imágenes ligadas a la realidad por un hilo fantástico remite a aquellas determinaciones, no basta para juzgar la película sólo sobre esa base. Es el recorrido de la fantasía lo que está en juego, y si hoy la palabra ¨poesía¨ adquiere de nuevo un sentido (¿el mundo salvado por los poetas?), si el atributo poético se puede asignar aZabriskie point (no soy yo quien ha de juzgarlo), en mi opinión, es en esta clave que hay que ver la película”.
En el marco de este festejo mundial a la poesía, no tiene caso definir lo que podamos entender como cine de poesía. Vale pensar en la manera en que el cine, en una o más ocasiones, haya podido manifestarnos con emotividad la condición humana y tocarnos muy adentro, de acuerdo con la idea de Paz. Ese instante en que distintas interconexiones nos botan de la realidad y nos ponen en otro dominio, donde podemos ser (nos)otros.
Pensemos pues en piezas como Una página de locura (Teinosuke Kinugasa, 1926), una rareza de arremolinados planos, desvarío mental y fuerte impresión poética. Pensemos en La pasión de Juana de Arco (Carl T. Dreyer, 1928), en su rigurosa sobriedad de imágenes y convicción espiritual.
Hablemos de Límite (Mario Peixoto, 1931), refinada pieza de inusual atrevimiento estético dentro de todo el cine latinoamericano de su época. O bien de Redes de la tarde (Maya Deren, 1943), de audacia narrativa y gran profundidad sobre la experiencias de fragmentación y desequilibrio.
Ahí está esa sensible evocación de la vida del poeta y trovador Sayat Nova, El color de la granada (1968), del injustamente apreciado Sergei Parajanov. O bien ese testamento de resonancia operística que poetiza sobre el mito y la leyenda del que se nutren los western, como es Había una vez en el Oeste (Sergio Leone, 1968).
También Yeleen (Souleymane Cissé, 1987), que habló por el cine africano en los 80, poderosa en su realismo mágico y complejidad. O bien, ese inmenso coro nostálgico que es Voces distantes (Terence Davies, 1988), en el que el pasado nunca se suelta del presente, entre canciones y suaves disolvencias.
De México un buen ejemplo es Bajo California: el límite del tiempo (Carlos Bolado, 1998), que apareció como bocanada de aire fresco en una entonces erosionada cinematografía nacional. Película que ofrece un viaje simbólico, entre la expiación y la búsqueda de las propias raíces, y que culmina como una alegoría sobre la vida
En Qué hora es allá? (Tsai Ming-liang, 2001) está también esa reflexión inspirada sobre el ser humano actual, aislado de sí mismo, distraído de lo fundamental por sus aspiraciones materialistas. Y un filme como Holy Motors (Leos Carax, 2013), rutilante inventario de personalidades y voces; memorable por su clima poético e imaginativo radicalismo.
Hay por supuesto más títulos, dentro de una lista interminable y armada según los propios criterios. Poesía y cine se han asociado muchas veces para ofrecernos mundos con corazón y vida. Los reconocemos no por regalarse como completos engaños de artificial estilo, sino como fábulas de singular aliento humano. En el cine, la poesía halló un gran aliado para compartir su asombro y su verdad. O no es acaso el cine la gran metáfora de la vida, del tiempo y de la realidad?
Twitter: @kromafilm
Blog: http://kromafilmagacine.wordpress.com/
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rECUERDOS.

Imágenes de desmotivaciones.

Es momento de detenernos a observar imágenes de desmotivaciones.
















Imàgenes de desmotivaciones.

Es momento de presentar algunas imàgenes desmotivantes, esperando como siempre  que sean de su completo agrado.

‘¡Soy una artista completa!’: Ninel Conde.

La breve temporada que ‘Aventurera’ tendrá en el teatro Blanquita, marca la celebración de los 15 años de la puesta en escena y lo hará con un homenaje a las actrices que han protagonizado la producción de Carmen Salinas y las hermanas Vallejo, que actualmente estelariza Ninel Conde quien se considera “una artista completa”.
Así lo expresó la curvilínea mujer, quien conferencia de prensa para anunciar que la obra estará el 10, 11, 12 y 14 de febrero en dicho recinto popular, lució un entallado vestido rojo, pero con unos glúteos exuberantes que se acentuaban en el delgado cuerpo que la actriz muestra en el personaje de ‘Elena Tejero’, que representa desde finales del año pasado.
“Esta obra me da oportunidad de bailar, cantar y actuar, por eso me siento feliz de estar aquí, porque hago lo que me gusta, además me siento una artista completa”, mencionó Ninel. También se mostró contenta con los planes que se tienen para dicho montaje, con motivo de sus tres lustros en los escenarios mexi…

Feliz cumpleaños.

Hoy es un día especial, un día de los que no hay muchos; es el cumpleaños de una linda persona que apreciamos y queremos mucho, un gran ser humano en toda la extensión de la palabra, por ello desde este humilde espacio le deseamos lo mejor y que se la pase de maravilla.







Marilyn Monroe

Marilyn Monroe, de verdadero nombre Norma Jean Baker (o Norma Jean Mortenson, apellido de su padrastro), nació el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, en el estado norteamericano de California. Hija de Gladys Baker, quien nunca le comunicó la identidad de su padre, su primera infancia fue muy dura. Su madre la dejó en manos de un matrimonio amigo hasta que cumplió siete años; entonces se la llevó a vivir consigo. Pero un año más tarde Gladys fue internada en un sanatorio psiquiátrico en el que se le diagnosticó una esquizofrenia paranoide, enfermedad que luego Marilyn creería haber heredado, especialmente cuando era internada por sus frecuentes depresiones. Su infancia y adolescencia transcurrieron entre un orfanato (en el que ingresó a la edad de nueve años y trabajó como ayudante de cocina), la casa de sus abuelos y las de varias familias que la adoptaron.






















"Los caballeros las preferimos rubias"

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