Mariska Veres: La Voz de Terciopelo Detrás de "Venus"
1. Orígenes y Raíces Musicales
Mariska Veres nació el 1 de octubre de 1947 en La Haya, Países
Bajos. Su herencia cultural fue una pieza clave en su sonoridad: su padre,
Lajos Veres, era un reconocido violinista húngaro de origen gitano, y su madre
nació en Alemania de padres franceses.
Desde pequeña, Mariska estuvo rodeada de música. A menudo acompañaba a
su padre al piano, cultivando una sensibilidad artística que mezclaba el
misticismo del este de Europa con el pop emergente de la época.
2. El Ascenso con Shocking Blue
Antes de alcanzar la fama mundial, Mariska pasó por varias bandas
menores como The Motowns y Blue Fighters. Sin embargo, su destino
cambió en 1968.
El mánager de la banda Shocking Blue asistió a una fiesta de
lanzamiento de un disco donde Mariska estaba actuando. Quedó tan impresionado
por su presencia escénica y su voz que convenció al líder y guitarrista de la
banda, Robbie van Leeuwen, para que la integrara como vocalista
principal, reemplazando a Fred de Wilde.
El fenómeno de "Venus"
En 1969, la banda lanzó "Venus". La canción fue un
éxito sísmico:
- Alcanzó
el número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en 1970.
- Vendió
más de 5 millones de copias en todo el mundo.
- Convirtió
a Mariska en un sex-symbol internacional, a pesar de que ella siempre fue
una persona tímida y alejada de los excesos.
3. Estilo e Imagen: El Ícono "Mod"
Mariska Veres rompió el molde de la "rockstar" convencional de
finales de los 60:
- Su
Estética: Sus grandes ojos azules resaltados por
un maquillaje dramático y sus pelucas negras (que usaba para proteger su
timidez) crearon una imagen mística y poderosa.
- Su
Conducta: A diferencia de muchos de sus
contemporáneos, Mariska no bebía ni fumaba. Durante las giras, se sabía
que prefería una taza de té o jugo de naranja antes que el caos de las
fiestas del rock.
4. Vida después del "Shock"
Shocking Blue se separó en 1974. Mariska intentó una carrera en
solitario, pero aunque lanzó sencillos interesantes como "Take Me
High", no logró igualar el éxito comercial de su etapa previa.
A lo largo de las décadas siguientes, experimentó con diferentes
géneros:
- Jazz: En
los 90 formó el grupo de jazz The Shocking Jazz Quintet.
- Regreso
al Rock: Realizó varias reuniones de Shocking
Blue con diferentes alineaciones, manteniendo vivo el legado de la banda
para las nuevas generaciones.
5. El Legado y su Partida
Mariska nunca se casó ni tuvo hijos, viviendo de manera privada en su
ciudad natal. Lamentablemente, falleció el 2 de diciembre de 2006, a los
59 años, a causa de un cáncer de hígado y riñón que le fue detectado apenas
tres semanas antes de su muerte.
"Ella era una mujer de contrastes: una presencia volcánica en el
escenario, pero un alma tranquila y sencilla fuera de él."
Discografía Esencial con Shocking Blue:
|
Álbum |
Año |
Éxitos Destacados |
|
At Home |
1969 |
Venus, Love Buzz |
|
Scorpio's Dance |
1970 |
Daemon Lover |
|
Inkpot |
1972 |
Inkpot, Shocking You |
|
Ham |
1973 |
Never Leave Me Alone |
Mariska Veres dejó una huella imborrable. Desde el riff de Love Buzz
(que más tarde versionaría Nirvana) hasta la energía incombustible de Venus,
su voz sigue siendo el estándar de oro del pop-rock psicodélico neerlandés.
5 Canciones
Imprescindibles de Mariska Veres
Para entender por qué Mariska Veres es
considerada una de las mejores voces del rock europeo, es necesario escuchar
más allá de su éxito más famoso. Aquí tienes las cinco pistas esenciales que
capturan su esencia, desde la psicodelia hasta el blues:
1.
"Venus" (1969)
Es imposible empezar por otra. Es la canción
que presentó la voz de Mariska al mundo entero. En este tema, su entrega es
directa y magnética; su pronunciación única y su tono autoritario convirtieron
este riff de guitarra en un himno eterno. Es la prueba definitiva de su carisma
escénico.
2.
"Love Buzz" (1969)
Muchos la conocen por el cover de Nirvana,
pero la versión original de Shocking Blue es una joya de la psicodelia pesada.
Aquí, Mariska utiliza un tono más oscuro y místico que encaja perfectamente con
el sonido del sitar. Su interpretación es hipnótica y demuestra que podía
manejar atmósferas mucho más densas que el pop convencional.
3.
"Never Marry a Railroad Man" (1970)
Este es uno de los mayores éxitos de la banda
en Europa y muestra el lado más rítmico y melódico de Veres. La canción tiene
un aire de folk-rock donde su voz suena clara y potente, logrando que una letra
sobre una advertencia de desamor se sienta como un viaje vibrante y pegadizo.
4.
"Daemon Lover" (1970)
Si quieres escuchar la capacidad dramática de
Mariska, esta es la elegida. Es una balada progresiva y oscura que permite a la
cantante lucir sus matices. Comienza de forma suave y contenida para luego
explotar en un estribillo cargado de fuerza emocional. Es, posiblemente, una de
sus mejores interpretaciones vocales técnicas.
5.
"Shocking You" (1971)
En este tema, Mariska saca su lado más
puramente Rock & Roll. Es una canción de alta energía donde su voz
compite con la potencia de la sección de ritmo. Aquí se percibe esa
"garra" y ese ligero rasposo en la voz que la hacía sonar tan moderna
para su época.
Un dato
extra:
¿Sabías que cuando Kurt Cobain decidió
grabar "Love Buzz" para el primer álbum de Nirvana (Bleach),
lo hizo porque era un gran admirador de la atmósfera que la voz de Mariska
creaba en el disco original?
